Andy Warhol y Meredith Monk en el Festival No Convencional
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Festival No Convencional
Encuentro cultural interdisciplinario celebrado en Bogotá que desafía los formatos tradicionales al integrar ópera contemporánea, cine experimental, danza, música y artes plásticas en espacios arquitectónicos y no convencionales.
Gardeazábal relata la génesis del festival, nacido originalmente en Buenos Aires de la mano de Martín Bauer, y explica cómo este encuentro interdisciplinario desafía los formatos artísticos tradicionales mediante la integración de ópera contemporánea, cine experimental, danza, música y artes plásticas.
Resumen generado con IA a partir de la transcripción.
En este episodio de A Fondo, María Jimena Duzán conversa con el gestor cultural bogotano Santiago Gardeazábal sobre la tercera edición del Festival No Convencional en Bogotá. Gardeazábal relata la génesis del festival, nacido originalmente en Buenos Aires de la mano de Martín Bauer, y explica cómo este encuentro interdisciplinario desafía los formatos artísticos tradicionales mediante la integración de ópera contemporánea, cine experimental, danza, música y artes plásticas. A lo largo de la charla, se analiza la programación del evento —que se extiende de septiembre a diciembre—, el uso de espacios arquitectónicos y no tradicionales de la capital, los retos de la autogestión y financiación independiente, y las razones por las cuales Bogotá se ha posicionado como un epicentro vibrante y resiliente para la creación artística experimental.
Orígenes y evolución del Festival No Convencional
Santiago Gardeazábal relata que el Festival No Convencional se originó en Buenos Aires a través del curador Martín Bauer y que, tras años de colaboración y cerca de 15 años de trabajo con la agencia cultural Nova Et Vetera, decidieron traer el concepto a Bogotá. Destaca el valor de importar un modelo curatorial latinoamericano en vez de replicar formatos europeos o norteamericanos. La primera edición local se enfocó en cine, música y colaboraciones locales e internacionales. La segunda versión cobró gran notoriedad al intervenir el Teatro Colón retirando la platea para convertirlo en una playa artificial durante la presentación de una ópera lituana con 18 funciones, además de realizar un homenaje a Rogelio Salmona con música de Iannis Xenakis en la Plaza de Toros. En su tercera entrega, el festival continúa rompiendo barreras formales y apropiándose de la arquitectura de la ciudad.
Grandes producciones y cruces interdisciplinarios
Entre los hitos de la actual edición, Gardeazábal resalta el montaje de la ópera Einstein on the Beach de Philip Glass en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con la dirección del argentino Pablo Drucker y la ejecución en vivo de músicos y coros exclusivamente colombianos tras 32 ensayos, integrando en primer plano al personal técnico escénico. Asimismo, detalla el concierto cinematográfico en vivo con cintas de 16 milímetros de Andy Warhol restauradas por The Andy Warhol Museum y musicalizadas por el dúo Dean & Britta. En el ámbito sonoro y plástico, se subraya una intervención en el jardín del Claustro de San Agustín con grabaciones inéditas del cineasta Derek Jarman creadas por Soundwalk Collective, así como la instalación sonora Voces para Auras Anónimas en los columbarios del Cementerio Central, un homenaje a Beatriz González que procesó los alientos y suspiros de 27 personalidades del arte tras retirar las palabras de un texto de la artista.
Financiación, gestión independiente y la escena bogotana
Al abordar la viabilidad financiera del festival, Gardeazábal explica que su modelo se sustenta en alianzas estratégicas con entidades públicas como Idartes, embajadas y galerías, sumadas al compromiso de un equipo base de cuatro personas que asume los costos restantes cuando faltan recursos. El gestor destaca que la escena cultural de Bogotá posee una vitalidad única comparada con otras metrópolis latinoamericanas, explicada por una independencia artística que, al ser frágil y carecer de grandes patrocinios, gana resistencia, autonomía y determinación frente a la negativa inicial. Como parte de esta dinámica, el festival ofrece abonos accesibles con descuentos especiales para trabajadores de la cultura y mantiene una programación viva y flexible que añade nuevas presentaciones conforme surgen colaboraciones espontáneas.
Experiencias de escucha, danza y estrenos hacia el cierre
El festival ha explorado formatos insólitos, como interrumpir la fiesta electrónica a la medianoche en la discoteca Proyecto Kinder para reproducir la pieza pacifista Stimmung de Karlheinz Stockhausen y activar ciclos de escucha atenta con archivos sonoros indígenas y contemporáneos. La programación incluye también el estreno de Teatro para un Dios Sordo en el Teatro Colón, una obra de Orly Anan con textos de Carolina Sanín y música de Eblis Álvarez. En danza, se presentará de manera simultánea en Bogotá, Cali y Buenos Aires la coreografía comunitaria Nelken-Line de Pina Bausch, acompañada de proyecciones cinematográficas, y el cierre correrá a cargo de la compañía alemana Dance On Ensemble con la pieza Mellowing del coreógrafo Christos Papadopoulos, interpretada por bailarines mayores de 45 años. Finalmente, se destaca la visita de la compositora y artista vocal estadounidense Meredith Monk en el Jorge Eliécer Gaitán.
Puntos clave del episodio
- El Festival No Convencional nació en Buenos Aires y fue adaptado a Bogotá por Nova Et Vetera como un modelo de intercambio y curaduría netamente latinoamericano.
- El evento transforma la experiencia estética al intervenir espacios patrimoniales y no convencionales, desde teatros históricos hasta jardines botánicos, columbarios y discotecas.
- La tercera edición incluye hitos internacionales e interdisciplinarios como Einstein on the Beach de Philip Glass interpretada por ensambles locales, los filmes de Andy Warhol musicalizados en vivo y la visita de Meredith Monk.
- La fuerza del movimiento cultural bogotano radica en una independencia frágil pero resiliente, que preserva su libertad creativa frente a la falta de financiación convencional.
- El festival promueve la accesibilidad y la comunidad mediante abonos con descuento para trabajadores de la cultura y una agenda flexible que incorpora nuevas colaboraciones en tiempo real.
