Van Gogh no vendió casi nada en vida y hoy es un mito | Thomas Schlesser, historiador del arte
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El arte y la poesía en la experiencia cotidiana
Reflexión y claves para acercar las artes plásticas y la poesía a la vida cotidiana y emocional, superando el academicismo para comprender sus códigos, apreciar obras maestras y conectar con las vivencias de los creadores.
En este encuentro, el historiador del arte y escritor Thomas Schlesser reflexiona sobre el papel de las artes plásticas y la poesía en la vida cotidiana, despojándolas del academicismo rígido y acercándolas a la experiencia emocional humana.
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En este encuentro, el historiador del arte y escritor Thomas Schlesser reflexiona sobre el papel de las artes plásticas y la poesía en la vida cotidiana, despojándolas del academicismo rígido y acercándolas a la experiencia emocional humana. A partir de sus vivencias como un mal estudiante en la adolescencia que encontró en la creación artística un refugio existencial, Schlesser dialoga con el público sobre la seducción, la frustración frente a las obras maestras consagradas, las biografías trágicas y luminosas de grandes creadores y la legitimidad de las expresiones contemporáneas. Su propuesta defiende que el arte no exige conocimientos inaccesibles, sino una mínima apertura para descifrar sus códigos, permitiendo conectar con nuestras emociones, con los demás y con la memoria colectiva.
El arte como experiencia vital, lenguaje del amor y apropiación cotidiana
Schlesser parte de su propia juventud para explicar que el arte y la poesía no nacen para las aulas ni para los museos distantes, sino como experiencias existenciales que alimentan el día a día. Ante la duda de cómo expresar afecto o iniciar una conquista amorosa, destaca que la poesía ofrece un lenguaje mucho más amplio y libre que las fórmulas gastadas, citando a la escritora medieval Marie de France para ilustrar la fuerza de la fusión sentimental. Asimismo, propone el museo como un espacio idóneo para el encuentro, donde la belleza circundante compensa las inseguridades y el silencio permite contemplar y dialogar sin presiones. Frente a quienes critican las tiendas de recuerdos o el hábito de fotografiar cuadros, defiende que adquirir una taza con una obra de Vincent van Gogh o tomar una imagen son formas legítimas y necesarias de apropiación personal del patrimonio artístico.
La decepción ante las obras maestras y las claves para mirar el arte
Al abordar la frustración que muchos visitantes experimentan frente a iconos como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, el historiador explica que las altas expectativas, la sobreexposición en reproducciones y la incomodidad de las salas abarrotadas entorpecen la contemplación. Sin embargo, recalca el valor del cuadro al entender el concepto de imitación-reflejo de Da Vinci, donde la enigmática sonrisa de la Gioconda actúa como una invitación empática a sonreír a la vida. Del mismo modo, analiza la obra de Pablo Picasso, quien buscaba producir formas agresivas e irritantes para despertar al espectador, apoyándose en la idea de Charles Baudelaire de que la belleza siempre contiene un componente de extrañeza. Para Schlesser, acercarse al arte requiere un esfuerzo mínimo semejante al de aprender las reglas del fútbol: una pequeña inversión en códigos y contexto que transforma la incomprensión en una gratificación profunda, como ocurre al descubrir la energía interior, el trance y el reclamo de libertad de Jackson Pollock tras sus lienzos abstractos.
Destinos creadores: entre el dolor, el absurdo y la felicidad
El historiador examina las trayectorias de diversos creadores y define la vida de Vincent van Gogh como una de las más absurdas: un hombre impulsado por la empatía que fracasó en su intento de ser pastor, apenas vendió obras en vida y cayó en la desesperación, para convertirse póstumamente en un mito universal. Por contraste, señala la vida de Frida Kahlo como la más impresionante debido a su resistencia titánica ante el dolor físico derivado de su accidente, sus tormentos sentimentales y su compromiso político. En el extremo opuesto ubica a Rosa Bonheur como ejemplo de existencia plena y feliz, gracias a su profunda comunión con la naturaleza y con los animales que acogía y retrataba como iguales en el bosque de Fontainebleau. Si debiera elegir una vida artística, Schlesser optaría por la monumentalidad de Miguel Ángel, a quien califica como la gran superestrella del Renacimiento que asumió sacrificios titánicos en soledad para plasmar su visión.
Goya y la metamorfosis del sufrimiento en genialidad
Al profundizar en las circunstancias que rodean la creación, Schlesser destaca la figura de Francisco de Goya. Aunque comenzó como un destacado pintor de corte, su arte adquirió una dimensión extraordinaria tras la grave enfermedad que le provocó sordera y constantes acúfenos en la década de 1790. Este padecimiento obsesivo y perturbador transformó su universo interior, dando origen a una etapa sombría y onírica plasmada en la Quinta del Sordo, la cual compara con la atmósfera cinematográfica y perturbadora de David Lynch. Además de esa potencia imaginativa para abrir mundos oscuros, Schlesser recalca el compromiso ético y político de Goya, quien educado en las ideas ilustradas denunció la tragedia bélica y el engaño imperialista en obras monumentales como los fusilamientos del tres de mayo.
La poesía como rito comunitario, oralidad y consuelo
Frente al prejuicio escolar que presenta a la poesía como una materia críptica o memorística, el ponente reivindica su naturaleza oral, musical y catártica. A través de versos de Charles Baudelaire y Federico García Lorca, muestra cómo unas pocas palabras pueden apaciguar el dolor humano o alterar para siempre nuestra percepción de la realidad. Schlesser rechaza la noción del poeta aislado en una torre de marfil; recuerda que la poesía nació como un canto colectivo en las epopeyas de Homero, Virgilio y Gilgamesh, tejiendo un lazo que hermana a vivos y muertos. Los poetas, argumenta, han sido seres de carne y hueso volcados a la historia, a la aventura o a la resistencia, como Arthur Rimbaud, François Villon, René Char, Louise Labé o Aimé Césaire, cuya voz buscaba representar a quienes carecían de ella.
Emancipación creativa y compromiso con el entorno
Al debatir sobre las corrientes modernas y contemporáneas, desde el urinario de Marcel Duchamp hasta el Cuadrado negro sobre fondo blanco de Kazimir Malevich en la Rusia prerrevolucionaria, Schlesser celebra la emancipación de la creación. Aunque muchas propuestas desafíen el gusto tradicional, abrieron un horizonte donde cualquier persona tiene derecho a explorar su propia libertad expresiva. Pese al auge de los medios digitales, confía en la persistencia de las disciplinas tradicionales. Para concluir, vincula la figura del artista con el mito de Prometeo como portador del fuego: ante el aislamiento pesimista y las crisis ecológicas contemporáneas, como los devastadores incendios forestales en la Provenza francesa, llama a proteger el mundo vivo y a devolver ese fuego creador y humano a la sociedad.
Ideas clave de la conversación
- Apreciar el arte exige un esfuerzo mínimo para aprender sus códigos básicos, similar al conocimiento necesario para entender las reglas de un deporte y disfrutarlo plenamente.
- La frustración ante obras míticas como la Mona Lisa suele provenir de la sobreexposición y las expectativas infladas, perdiéndose el detalle íntimo y el valor empático de su sonrisa.
- Según la máxima de Charles Baudelaire, la verdadera belleza contiene siempre un elemento de extrañeza o rareza, alejándose de la mera armonía o el consenso estético.
- Las tiendas de los museos, los objetos derivados y las fotografías son vías legítimas y accesibles para que el público se apropie emocionalmente de las obras maestras.
- La poesía es fundamentalmente un arte oral y colectivo nacido para ser cantado y compartido, sirviendo de consuelo frente a la soledad y creando comunidad entre vivos y muertos.
- El dolor y la adversidad física pueden transformar radicalmente la mirada artística, tal como demostró Francisco de Goya al volcar su sordera y acúfenos en una obra profundamente imaginativa.
- El arte moderno inauguró una conquista democrática esencial: la libertad absoluta de experimentar y expresarse creativamente a través de cualquier medio.
- La sensibilidad poética y artística debe servir como un impulso ético para reconectar con los demás y proteger el entorno natural frente a la degradación ecológica.
