La música de Lolabúm se escucha entre todo este ruido

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Bienvenidos a este afondo que hoy hacemos desde casa Spotify. Hace rato no venimos y decidimos hacerlo por una razón que teníamos en mente, pues traer a esta banda ecuatoriana, banda indie rock. Y yo diría que protesta después de leer y oír sus letras ecuatoriana, que yo creo que es una banda que tiene un sonido muy especial. Aquí hicimos precisamente una serie de podcast con música de El Sur y por ahí nos llevó a Ecuador y ahí encontramos a Lola Boom. Bienvenido aquí, bienvenidos los integrantes de Lola Boom. Muchas

gracias.

Pedro Bonfim.

Yo.

Aquí Pedro Bonfim, bienvenido aquí. Y Martín Erazo.

Hola, ¿cómo están?

Mejor conocido como...

Techo.

¿Por qué? ¿Por qué? A

ver. Una historia como un poco de las amistades de la adolescencia, de quedarnos así como viendo el techo de pequeños. Y bueno, ahí salió el apodo y hasta ahora ha sido vigente. Siempre nos preguntan.

Lo malo es que no es una historia tan buena. Entonces es como que tenemos que inventarnos algo cada vez.

bueno pero ustedes tienen que 30 años sí y hace 10 años montaron esta banda

sí bueno en realidad un poco más un poco más estábamos en el último año de colegio 20

años o sea en el último estaban mejor dicho sí

o sea nos graduamos a los 18 la banda comenzó como cuando eso en ese momento más o menos eh Y es loco porque Ecuador es un país en el que pocas cosas se sostienen. Entonces ha sido un pequeño milagrito que hemos atravesado también nosotros. Y como que sí, es sorprendente. Ya desde que comenzamos a tocar, digamos, desde el primer ensayo ya han pasado 12 años. Del primer disco, 10. Guau, imagínate.

Y la decisión de ustedes de empezar siempre porque tú estudiaste literatura, no estudiaste música.

Sí.

Yo

estudié

música en la ciudad

de Quito, donde nací y donde Pedro

también. ¿Y dónde se conocieron ustedes?

En los toques. ¿En

los toques

en Quito? Sí, yo tengo mucho el recuerdo de verle al techo tocando con una banda que se llamaba Glock. que tenían en esa época, con un amigo que nos presentó, de hecho que se llamaba Casti. Él nos presentó y yo recuerdo verle tocar y dije, él toca con tantas ganas y como está como tan... está sintiendo la música y sentía que la música estaba como atravesándole el cuerpo. Y yo dije, con ese quiero tocar, así con ese. Y le dije como el día siguiente o algo así, como muy

rápido. ¿Tenían 20 años? No, menos. 18.

Estábamos

por

cumplir

18, habíamos cumplido 18 años. Fue muy loco porque no sé de qué manera, como que nosotros queríamos tocar tanto que íbamos, hacíamos conciertos con 18 años, así en casas, en bares, allá en Quito también, como que era algo como, porque unas personas que apenas tienen 18 ya están haciendo estas cosas. Sí, como

aprendiendo a hacer lo que ahora llamaríamos gestores culturales, pero sin tener la mínima noción de que eso se dice así, o como que era más como esto, o haces eso o no tocas, entonces nosotros queríamos tocar, ¿no?

Y mientras tanto tú estudiaste literatura y

tu

música. Y siguieron tocando.

Sí, y fue difícil en realidad al comienzo porque la banda arrancó justo el año en el que yo me fui a vivir a Guayaquil. Entonces de repente teníamos una relación a distancia. Y fue difícil. Y era difícil, sí. Sí, y yo tenía, o sea, porque además era inventarse las cosas para que por un lado sucedan. Creo que por un lado fue bueno que yo esté en Guayaquil. ¿Por qué hizo que vengan a Guayaquil también? Porque eso hizo que no seamos tan centralizados, o sea, como que no existamos solo en Quito, que es algo que yo creo que aprendimos rápido, en realidad, como tocar en el resto del país, no tocar solo en Quito. Y particularmente para mí fue importante irme a Guayaquil porque estudié en una universidad pública que es solo de arte. Se llama la Universidad de las Artes y hay todas las disciplinas artísticas, desde danza, cine, música, literatura, lo que quieras, y es gratuito, evidentemente. Entonces ahí yo me encontré con gente de muchos lugares del país, además siendo capitalino, que es raro que suceda que un capitalino vaya. Vaya, vaya, que

es como si aquí alguien de Bogotá se va a estudiar a Medellín. Ajá,

es

como raro, ¿no? Me van a matar los de Medellín.

Pero sí, y en efecto en Ecuador también es raro, pero para mí esa experiencia fue tan importante que me hizo replantearme un montón de cosas en torno a cómo queríamos existir en nuestro país también, como no solo ser una banda de Quito, sino como también girar por el país.

Bueno, la verdad, la idea de este podcast es porque Lola Boom está sacando un nuevo disco que tiene un nombre, acá lo tengo, que me parece que tiene 12 canciones. Es un álbum que tiene 12 canciones y que se llama... ¿Cuál es el nombre? Yo me traté de aprenderme, pero no lo logré aprender. El que se

aprende, se

gana un premio. Se busca fantasma de buena presencia para puesto a tiempo completo en Latinoamérica.

es correcto yo le juro que lo tenía bien aprendido pero alguna vaina me pasó y se me olvidó pero eso es lo que realmente es el digamos el álbum pero oyéndolos hablar yo les iba pues a plantear la idea de que tocaran el primero que es la primera de las canciones de ese álbum que es la que yo también la primera vez que lo oí pero Quería preguntarle si más bien hacemos un recuerdo de cómo fueron sus primeras canciones. ¿No se acuerdan de algo que ustedes hayan acordado? Pues no sé. Lo primero que hicieron juntos y que pudieran tocar antes de pedirles la que están tocando ahora. Es que es chistoso porque

justo eso es curioso. Esta canción nueva, que es un poco como que creo que se remonta algo también de nuestros inicios y como que y que es bonito porque cuando arrancamos éramos tan chiquitos. Se llama Ruido. Ajá, entonces la canción tiene un poco esta cosa como adolescente también de alguna manera.

Cuando hablan de cuando estaban ahí. Ajá, cuando estábamos ahí.

Entonces es loco porque como justo este año se cumplieron 10 años del primer disco, yo particularmente lo volví a escuchar luego de mucho tiempo, porque no es que suelo escuchar lo que hacen. Y creo que escucharlo también hizo que se filtre en el nuevo disco y que aparezca otra vez como está esta música que hacíamos cuando éramos más pequeños. Porque de ahí lo que hemos hecho en esa época era como más. Eso es una cosa adolescente y una energía adolescente. De puro adolescente como BTS. Pero como los fans de BTS. Pero los fans de BTS, claro. Que de hecho compartimos ciertos fans, eso yo veo a veces en Twitter, que la gente que habla bien de Lola 1 en Twitter tiene foto de alguien de alguna banda de K-Pop. Así, entonces, bueno, ahí hay un paralelismo.

Ustedes comenzaron muy jóvenes.

Sí. Pero

cuando uno oye este álbum, es un álbum mucho más maduro. Sí. Es realmente muy... Y que recuerda, sí, temas de su infancia. Entonces, démosle, porque yo creo que... Esta bonda banda de Lola Boom, que además ha estado en Stereo Picnic y en fin, en todos los encuentros de rock que han hecho aquí, que se han hecho en Colombia, en América Latina. Pues qué placer y qué oportunidad tenerlos aquí en a fondo y aquí en casa Spotify.

A ver,

pues

ruido, ruido acústico,

acústico, porque estamos

acústicos. Mejor, mejor, mejor. Tu mamá dice que no, tu papá se fue hace años Tienes ganas de escapar, vives lejos y no hay plata Parece que va a llover y te vas a la terraza Y te pones a escuchar música que no oye nadie Se parece mucho a ti una estrella en el subsuelo Todos te quieren convencer Pero nadie te quiere escuchar

Ruido, nos toca ese

ruido A ver si nos escuchan Entre todo este ruido Nos toca ese ruido A ver si nos escuchan Entre todo este Todos te dicen que no Y tú bailas en el borde Brillas con tu propia luz La luciérnaga y la

estrella

Y te pones a pensar La vida es un gallinero Los de arriba siempre van a cagarse en los de abajo Porque no somos

nadie

Y nadie puede salvarnos nos toca ese ruido a ver si nos escuchan entre todo este ruido nos toca ese ruido a ver si nos escuchan entre todo este ruido nos toca hacer ruido a ver si nos escuchan entre todo este

Muy bien, es un acústico que cuando ustedes vayan a

oírlo... Es muy

diferente. Pero yo quería preguntar esa... Me imagino que ustedes al componer, Pedro hace la letra y tú la música. ¿Cómo es que funciona o no? Ambos hacemos la música. Ambos hacen la música. Esta en particular fue una canción. ¿De dónde viene esta canción?

Es chistoso porque este disco tuvo un proceso súper demandante. Son 12

canciones acá. Esa es una cantidad de canciones. Para el disco

quedaron esas 12, pero nosotros consideramos cerca de 80. Eso

dice 80 maquetas y fue grabado entre Bogotá, Quito y Chile. Y Santiago de Chile,

exactamente. Pero eso fue una petición de nuestro productor. Nunca habíamos trabajado. Él es un productor chileno que se llama Yay Macat. Y fue la primera vez que nos exigieron más canciones. Como que usualmente los productores nos reciben lo que tenemos y ya lo trabajamos. Pero él nos pidió más. Entonces yo me encerré del 24 de diciembre del 2025 al 10 de enero del 2026 solo a componer. solo hacer canciones y esta fue la última que salió y salió así enterita como que salió como vestidita digamos como eso es chistoso porque surge de esta idea como más bien justo bien acústica y bien así como pequeñita pero en el disco creció mucho y se volvió otra cosa como los gritos y todo Porque así se siente como una canción calladita. Sí, sabe que es distinta.

Tiene que oírla porque es distinta.

Tiene otra canción, tiene otra

tesitura, pero muy linda.

Sí, y es particular esta canción. Algo que a mí me gusta es que como que hay muchos elementos. Por un lado de como nuestra juventud en el sentido de... esta cosa adolescente de pedir permiso para salir, por ejemplo, pedirle permiso a la madre y como que me gustó esta idea de como retratar este personaje como su mamá le está diciendo que no y el padre es ausente, el padre no está, hace tiempo. Entonces, porque siento que eso nos ha sucedido a muchos y como que me gustaba la idea de poder como partir desde un contexto ya específico. Y esa es una cosa que te pasó a ti, ¿no? Sí, al techo también, y creo que mucha más gente. Igual, eso, como que... Padre

ausente y madre ahí.

Ajá, como vivir con la madre y los dos. Compartimos muchas cosas. Nuestros padres, por ejemplo, cumplen el mismo día.

De verdad, que juego tan impresionante.

El 17 de marzo y el 18 de marzo. Nuestras madres cumplen también muy cerca. Y los dos somos hijos únicos criados por nuestras madres. Entonces, como que el personaje un poco también de esta canción... Un

homenaje a la madre también. Sí,

también. Y tiene que ver con nosotros un poco, pero también es la realidad de muchos.

Sí, claro. De aquí en Colombia es la realidad de la mayoría. Sí, y en

muchos lugares. Y eso me gustaba, como que solo la primera frase de la canción puede ya darte toda esa información.

Pero ustedes también tienen, sobre todo en este álbum, que escuchen canciones que tienen como una bandera política, sin necesidad de que sean ustedes una banda muy política, pero sí protesta. Me parece que es interesante y tiene que ver con la historia del país, del país de ustedes, porque ustedes... estaban allá durante estos 10 años, ha cambiado mucho Ecuador, ¿verdad? Y ustedes decidieron un día por qué volver, por qué llegar a Colombia. ¿Cuál fue la decisión? ¿Qué fue lo que los motivó? ¿Y qué fue lo que pasó en

Ecuador? Bueno, por un lado es una cosa obvia de que aquí hay más infraestructura, como que lo que hablábamos fuera de cámara, de los conciertos en domingo, que en Ecuador, por ejemplo, un concierto un sábado puede ser una cosa igual arriesgada.

Como que,

o sea, yo creo que es evidente la cuestión como de infraestructura e industria, como que aquí uno se puede desarrollar. Estamos al lado de Ecuador, además, y aquí hay mucho por hacer, pero nosotros ambos le queremos mucho a Ecuador, nos encanta el país, creemos que es un país hermoso, tenemos nuestra familia ahí, es un país que... y la comida, o sea, todo es una maravilla allí, pero... Estamos atravesando un momento de tanta violencia y de tanta inestabilidad en tantos sentidos por tantos frentes, económica, climática. Y bueno, la violencia es algo que ha escalado mucho mejor. Y desde mi punto de vista muy personal, yo siento que no se ha logrado sortear bien el asunto. O sea, yo creo que no ha habido resultados en el anterior gobierno, en el actual

y más allá de pensar en que también hemos tenido como tres presidentes en menos de seis años. Y eso es muy inestabilidad, es muy fuerte.

Sí,

sí es. Y todo esto viene acompañado, por ejemplo, de toques de queda. entonces por ejemplo y bueno los toques de queda por un lado que es como imagínate tú que planificas una gira durante seis meses y planeas estar tocando otros seis meses y el día antes de que comience la gira declara un toque de queda durante tres meses perdiste el trabajo que ya habías hecho

y hacía un toque de queda durante tres meses Bueno, hemos

tenido eso, ahorita tuvimos uno que duró como un mes, pero es eso, es muy usual. Es intermitente y

aleatorio, o sea, tú puedes estar trabajando y el día de mañana ya sí hay toque de queda, ya no se puede salir por las noches y lo que hace eso también es frenar los espacios, como los lugares para tocar ya no pueden mantener esa inestabilidad, entonces ya no hay espacios para tocar.

Y nosotros estamos hablando de la capital, o sea, Quito no tiene espacios para tocar, como que no tiene... Y es loco porque estamos en un momento de mucha proliferación de eventos masivos y así que vaya a tocar Shakira y así como los Backstreet Boys van a ir a tocar a Ecuador, que eso nunca hubiéramos imaginado, pero... lo local está sufriendo muchísimo. O sea, no tenemos ningún espacio. Nosotros estamos en mucho mejores condiciones, en parte por habernos ido, en parte porque ya tenemos una carrera más consolidada. Y diez años tocando. Y diez años

tocando, claro.

Pero la mayoría de casos no es así. Y es muy duro ver eso, cómo los espacios cierran a cada rato. Porque además también, por si fuera poco, lo de los toques de queda, hay cortes de luz. Tuvimos unos cortes de luz súper intensos. Sí, sí, sí.

Colombia les estaba dando luz.

Sí, sí. Yo

no sé ahora cómo es la situación, pero creo que va a seguir

Ahora el problema es lo del niño, como el fenómeno del niño y todo eso, entonces Colombia tiene que priorizar su propia energía, entonces muy probablemente en Ecuador suceda, pero bueno, veamos, esperemos que no. El caso es que se volvió insostenible estar allá y fue un poco que nos comenzamos a poner muy tristes, eso es la verdad. ¿De verdad? Sí, muy deprimidos, muy mal y dijimos como... vámonos un poco como una apuesta por la vida, así una apuesta de también como experimentemos la vida y que nos pase algo y que la vida sea más que estar aquí tristes. Y creo que fue una decisión bonita, fue una decisión buena.

Y no sólo nosotros estábamos tristes, como que toda la gente a nuestro alrededor también estaban como tristes, pues los proyectos estaban acabando, como ves, como tus amigos que querían hacer música antes, ahora ya como ya no lo quieren, ya les toca hacer otra cosa también. Y eso como que fue bastante deprimente y sí fue una apuesta por... Quiero salir de este lugar, de esta tristeza, apostar por la vida y poder seguir el sueño también. Y eso fue lo que nos hizo venir acá a Bogotá.

Y hace tres años están acá. Ya estamos

tres años aquí en Bogotá, que ha sido también una casita linda. Como que Bogotá es... La Gaby Ponce dice que Bogotá

es... También tiene novia.

Gabriela Ponce, que también ha

estado aquí, una muy buena compositora, gran artista colombiana,

cantante. Ella dice que Bogotá es bonita por dentro.

Porque es horrible por fuera Porque por afuera a veces

puede ser muy tosca Es tosca Uy, wow, y como que si hay un shock Pero cuando uno ya comienza a entenderla Y entiende la dinámica Es un muy buen lugar para estar Y como que yo siempre le agradezco a Bogotá Que tiene esta cosa muy particular De ser un recibidor De alguna manera, es un lugar en el que Llegamos muchas personas de muchos lugares de Colombia Y de otras partes del mundo Y de hecho nuestro vínculo con Chile Sucedió en Bogotá De verdad, ¿cómo así? Porque conocimos, o sea, que alguien de Chile vaya a Ecuador es muy raro, pero que vengan a Bogotá se está volviendo una parada obligatoria. Sí,

es un puerto obligatorio de toda Latinoamérica. Siento que Bogotá se está volviendo eso. En Ecuador, en cambio, nadie pasa por ahí.

O sea, es el país que se salta en uno. Fíjense al público

colombiano. Y está muy al lado de Colombia.

Y entre Perú y Colombia. Ustedes saben que una de las grandes audiencias que llega a ver, por ejemplo, Estereo Picnic o todos los festivales de Rock al Parque o Salsa al Parque o todos es de Ecuador. Gente que viene de Ecuador.

Sí, nosotros mismos, o sea, para nosotros nunca habíamos venido, o sea, yo nunca vine a un festival como solo viajar para el festival, pero siempre soñé con eso, o sea, yo veía los festivales de Colombia y decía, wow, Charlie García gratis en Roca del Parque, cuando yo estaba así en el colegio. Eran gratis, son gratis. Son gratis, sí, y eso es algo que, por ejemplo, es muy particular de Bogotá, porque, por ejemplo, en México no existe algo así.

No, esto fue lo que creó unas audiencias impresionantes. Y en épocas, y les explico por qué, porque en Bogotá no venía nadie. En 1990, 91, no venía nadie porque esto estaba lleno de Pablo Escobar, de las bombas y no sé qué. Y yo me acuerdo del primer alcalde que dijo, no, hay que hacer un espectáculo al aire libre sin que haya costos. El primer Rock al Parque no hubo... Fue nadie. Y poco a poco se

fue. Es que es la formación de públicos, que eso es lo bonito de Bogotá.

Y la verdad fue eso, fue una decisión de un alcalde de Bogotá decir, hombre, no hay que superar el miedo de superar ir a un concierto y estar con la música y hacerlo en rock. Y ocupar el espacio público. Y

ahora es bonito ver cuántos festivales al par que existen y por eso es tan importante como poder defenderlos y asistir. También yo digo siempre esta frase de asista para que exista, porque si uno deja de asistir, deja de existir y por eso es importante también.

De esas 12 canciones que tienen, ¿cuál...? Porque me las he oído, hay una... Ustedes incluso hablan sobre lo que está sucediendo allá en muchas de ellas. ¿Por qué no tocamos una...? De esas que cuentan de los muertos, tú sabes cuál es, Beatriz.

La de menos 593. La

menúmena, exacto. Bueno, esa no. O sea, es que

tocar eso es un poco de mente. Es

difícil.

Pero bueno, hay más o

menos para lo que nos están. O sea, lo interesante de este álbum es que es una historia también de lo que está pasando en el país de ellos en Ecuador, que además nosotros lo tenemos tan cerca y no estamos tan realmente como conscientes de todo lo que está pasando.

Yo creo que es algo general de Latinoamérica que nos cuesta mucho ver al vecino, porque tan bueno, nuestros problemas cada uno son graves, pero yo creo que si estuviéramos... Eso me parece interesante, por ejemplo, de lo que sucede ahora en la parte del Sahel de África, que se están uniendo los gobiernos y como armando también en favor de como, no sé, su soberanía. Pero aquí nos cuesta mucho y creo que es un... Nos han encalcado una cultura muy individualista. Sí,

¿no? Por ejemplo, bueno, me está aquí diciendo que no. Bueno, entonces, antes de... ¿Por qué escogieron la... Antes de meternos a ver cuál de esas canciones ustedes pueden tocar acá, ¿por qué escogieron el tema del fantasma?

Ah, esa es una historia bonita porque, mira... Es menos obvio de lo que parece, es mucho menos obvio de lo que parece. Yo soy un obsesivo con la música ecuatoriana y su historia porque a nadie le interesa. A mí me interesa muchas cosas que a nadie le interesa. No, pero

a ver, a mí también me interesa mucho la historia ecuatoriana y la música

ecuatoriana. Esto que voy a contar es algo que a nadie le importa y que nunca... O sea, yo lo averigüé porque soy un ñoño y fui a la fuente directa. Pero en los 70 existía una banda en Ecuador que se llamó Fantasma, con PH, como lo escribimos nosotros. Fantasma. Esa banda tuvo un éxito rotundo. Fue así como que vendían todos los discos que sacaban, se agotaban inmediatamente, estaban en todas las radios. Esto era mediados de los 70 y cantaban con acento gringo. O sea, tenían como cantan, dime que me quieres, que me adoras y tocaban en vivo. Trini López. Ajá, como Nat King Cole. Como Nat King Cole. Y tocaban enteros vestidos de fantasma, entonces nadie les podía ver las caras, nadie les, nadie sabía quiénes eran. Y lo que dijeron, le dijeron a la gente era que eran trabajadores de las petroleras que acababan de abrir en Ecuador y que eran gringos. Y la gente se volvió loca porque dije, bueno, unos gringos tocando aquí en Ecuador. Guau. Y obviamente era falso. Era mentira. Con eso conquistaron audiencias. Ajá. Y en realidad la gente que estaba involucrada era un uruguayo, un colombiano y tres ecuatorianos. Que a mí me parece bonito que sea como una unión latinoamericana, que hicieron como un poco este pacto así como secreto de volverse fantasma y filtrarse para que por fin nos escuchen, tenemos que fingir un poco que somos algo que no somos y usar a favor lo que uno tiene en contra en realidad, que entonces la historia de fantasma que para mí es como un símbolo también de... ¿Cómo entender justo el tema político, por ejemplo? ¿Cómo puedo hacer que alguien que está en desacuerdo conmigo se ría de un chiste mío? Entonces, por tanto, pueda empatizar más fácilmente con lo que yo lo estoy queriendo decir, como el mensaje de fondo. Yo creo que es la inteligencia que tuvo la gente de Fantasma con quien yo orgullosamente puedo decir que soy la única persona que le ha entrevistado al vocalista de Fantasma, que es el único miembro vivo. no existen más entrevistas es lo que te digo, soy un ñoño en serio como que me interesa mucho esto y he hablado con la contadora del sello entonces como que todo eso para mí tiene como un peso y es como un símbolo también de un poco la condición del artista en Latinoamérica, o sea un poco tener que fingir que uno no es de acá o tener esta cosa como de quien está y no está en el mismo tiempo

¿Tú tenías conocimiento de fantasmas?

Pedro me lo mostró porque llegó a una obsesión así tan grande y llegaba como me decía mira, creo que voy a tener esta entrevista con la del sello del disco y después me mostraba eso y fue un momento así como que yo le vi a Pedro como muy obsesionado y yo como guau. Y

podemos tocar 16 fantasmas. Sí, claro

que sí.

Esa es una de las canciones fantasmas del disco que esperamos lo oigan no acústico, porque este es un acústico muy especial para nosotros, pero 16 fantasmas.

Sí, es la primera vez que tocamos estas canciones en

acústico.

Entonces también ha sido divertido escucharlas otra vez.

Pues mire que se oyen distintas. Sí, es súper diferente.

Agradecer el trabajo de Jai Makate, el productor, que también tuvo mucho que ver con convertir las canciones en lo que son. El chileno. El chileno. Bueno,

¿le damos? Sí.

Cuando tenía casi veinte me creía vidente como todos Cuando tenía casi veinte hubo un terremoto en mi vida Y siguen hablando del 2016 ¿Tú qué crees? ¿Es más fácil la nostalgia o la esperanza? Yo me rehúso Yo me rehúso a casi todo Y van uno, van dos, van tres, van cuatro, van seis, van ocho, van diez, van doce, van dieciséis Fantasmas Vas tú, voy yo, los de atrás también A veces mal, a veces bien, a veces ya no sé Que mal, como ese meme que dice, tus papás a los 20, tú a los 30. Como ese meme del tipo, con un cuchillo en la mano, que defiende a billonarios.

Cuando tenía

casi 30 me creía poeta bendito cuando tenía casi 30 solo trabajaba en esto y sigo pensando en cómo hacían mis papás para vivir con un hijo a esta edad con un jefe careverga que no los quiere jubilar hasta ahora y van uno van dos van tres van cuatro van seis van ocho van diez van doce van dieciséis fantasmas Vas tú, voy yo, los de atrás también A veces mal, a veces bien, a veces ya no sé Qué mal, como ese meme que dice Tus papás a los 20, tú a los 30 Como ese meme del tipo Con un cuchillo en la mano Que defiende a billonarios Como ese meme que dice Cuando alguien me trata De manera horrorosa Yo Gracias Gracias Gracias y perdón

gracias y

perdón eso me gustó cantidades y de nuevo oírlos en acústico es muy distinto a lo que uno está oyendo en este álbum que ya desde ya hay que escucharlo a ver como a ver si porque realmente lo que uno lo que uno siente cuando uno oye sus letras es que bueno hay una ustedes dicen que es un indie rock

¿no? sí

indie conciencia indie conciencia un indie rock pero es exacto es un indie rock sí sí como un protesta bueno todos los rockeros que son rockeros tienen que ser

protesta

pero

un indie

también

fue chistoso porque en el proceso del disco Hubo un momento clave para

mí, que no esperé que es un momento clave, que fue que yo la abrí a Pedro Aznar en Quito. La abrí como solista, que también tengo mi proyecto de solista.

Y ahí yo, como siempre a los conciertos, un poco hablé de política y topé el tema y como toqué unas canciones que por ahí iban... Y resulta que... ¿Qué dijiste de política? Una serie de cosas que,

si repito...

Dílas,

dílas, dílas. La cosa es que leí un poema sobre unos falsos positivos que pasaron en Ecuador, que yo hice. Y bueno, estamos en una situación complicada. Y lo dije. Y resulta que él estuvo escuchando todo el concierto detrás del telón. Estuvo ahí. Yo asumí que no iba a estar y que le iba a dar como perfectamente igual quien estaba abriendo. Y cuando yo me estaba yendo del concierto al final, ya tocó todo, ya estaba con mis cosas yéndome, me dijeron, oye, te está llamando el Pedro, anda. Y él me dijo, me felicitó por la música, sí, en su camerino. ¿No

sabías

esto? No, no, sí sabía que solo quería que ustedes se enteren. y él en el concierto tocó varias canciones de los Beatles entonces yo le dije ¿cuál es tu disco favorito de los Beatles? y nos pusimos a hablar de ellos y me dijo lo que hiciste me recordó la valentía de John Lennon cuando hablaba de política y me decía requiere mucha valentía en estos tiempos hablar de política y yo dije el bajista Charlie García me está diciendo esto Luego de escuchar mi música y ese fue el último concierto que tuve el año pasado, justo antes de encerrarme a componer. Entonces tenía muy fresco en la cabeza como la cosa de bueno, cómo es también el rock latinoamericano, como el rock que hubo en las dictaduras. Claro, como Charlie

García,

como los

prisioneros. Fueron realmente una voz en contra de dictaduras.

Sí, y yo creo que más allá de como ponernos en el mismo lugar o querer como engrandecernos a través de eso, es una cuestión de que para mí tiene, es como la música justa para el tiempo también, como que uno tiene que saber cuándo es el momento de hablar a veces y que es un momento en el que está tan difícil hablar que creo que se vuelve más importante hablar. Y entonces de ese suceso tuvo como para mí un impacto en un sentido como casi íntimo, porque la política al final es pública y al final también es una cosa que A todos nos indigna por igual o de maneras así como, no sé, esas escalas. Pero tener ese reconocimiento de que alguien diga como, lo que estás haciendo es valiente y vale la pena que lo hagas. Fue como, ah, ya, sí, no estoy solo, no soy un demente, ya. Así como, sí.

La música como una vía de protestar por lo que está

sucediendo. Y nosotros en Ecuador, bueno, en nuestra adolescencia también tuvimos como nuestros Charlie García, nuestros prisioneros como voces. Sí, para nosotros una banda como muy importante fue Sally Mileto. que es una banda que era muy muy protesta y nosotros tocábamos covers de ellos a veces en los conciertos entonces como que también siempre ha sido como lo hemos vivido de cerca así como el rock nos ha influenciado de esa manera como hacer protesta porque hemos tenido bandas así cercanas con las que hemos podido un poco dialogar seguir el diálogo que ellos han tenido

pero Charlie los prisioneros o sea

y Caetano Veloso y Violeta Parra y la otra

parte y Edson Belandia

también Edson Belandia fue bonito de llegar a Bogotá fue como estar expuestos a esta escena que es tan efervescenta en realidad yo siento que acá la gente no está tan consciente de la escena que tiene y yo les garantizo que en unos años la gente va a extrañar el momento que está atravesando ahorita y va a sentir que le hubiera gustado participar más activamente porque aquí está pasando una cosa muy interesante musicalmente y como que nosotros este año tocamos en Perú, en Argentina, en Chile, en España Y vimos un poco cómo está la cosa por otros lugares. Y eso nos hace reconocer que la escena aquí en Bogotá está súper buena. Y está súper interesante. Y es así como de las más bonitas de la región. Y yo creo que lo que falta es que estemos conscientes y lo escuchemos. Y para nosotros ha sido también importante escuchar esas voces de acá. Y como ver cómo es más osada la gente acá para hablar de política. Porque en Ecuador somos mucho más pudrosos.

Son más pudrosos, ¿no? No les voy a decir que lo que sea Bolívar de...

Claro, no, sabemos perfectamente lo que decía Bolívar del Ecuador.

Podemos decirlo, podemos contarlo. Decía, Venezuela es un cuartel. Quito, un convento. Y Bogotá, La universidad. Y Bogotá,

Bogotá. Y Bogotá, una

universidad,

decía él. La

universidad. O sea,

hace... Pero decía Bolívar que era de Venezuela. Sí, pero lo que sí es real es que Quito es una ciudad que... O sea, cuando fui con la Gaby alguna vez era chistoso porque ella no me creía. Me decía, no, tú estás exagerando.

No es cierto. A mí me pasa. Siete de la

noche,

un sábado en Quito. Ya no consigues bus. Estoy de acuerdo. Ya no hay. Yo he ido muchas veces a Quito. Guayaquil es distinto. Guayaquil es distinto. Es distinto. Bueno,

lo fue. Eso es lo que me apena. Sí, ya no. Ahora está en un momento muy complicado.

Guayaquil, una nación muy interesante. Sí,

para siempre mi corazón, Guayaquil.

Sí, no es verdad. Quito sí me parecía el convento, con perdón de todos los amigos quiteños que tengo y muy buenos.

No, sí, sí. Nos encanta ser así, no mentira. Pero sí, un año nuevo en Quito es así. Una de la mañana ya todos dormiendo.

Pero volviendo a este tema de la protesta y de la... Entonces, por ejemplo, Edson Melandia. ¿Por qué les gusta Edson Melandia?

A mí me parece que Tumbelandia tiene una cosa de que su palabra tiene un peso y como que cada palabra que elige, así sea como la más boba o lo más elevada, tiene un peso. Y a mí me gusta que él entiende la gravedad de hablar en un país como Colombia. Me parece que es un país en el que hablar ha tenido siempre un precio y yo creo que él entiende el peso de las palabras entonces también como que para mí encontrarme con su obra fue también como entender bueno qué palabras le hacen falta al cancionero ecuatoriano como qué palabras están faltando de ser dichas y que resuenen también así como con Sally Mileto nos pasó que era una cosa de por un lado sentir Un país tan neoliberal como Ecuador, porque somos un país dolarizado, somos un país que cada que puede finge que no es un país indígena o andino o lo que es realmente. Y entonces encontrar música que sí estaba acorde a nuestro contexto, como uno veía por la ventana del bus y escuchar esa música era como, ah, ya, esto sí es del soundtrack correcto. Sí, exacto, como que la banda sonora que acompaña en los días de uno.

¿Y cuál es la canción que a ustedes más les costó? O sea, que de este álbum de 12 canciones y de 80...

Todos tuvieron

como

su dificultad para bien, porque también como que creo que eso ha sido chévere, como descubrir que la dificultad no siempre es esta cosa que hay que evitar, sino hay que encarar también. Sí. Y creo que nos costó mucho, ¿no? Que estaban novedades ecuatorianas, porque la letra estaba, estaba como la canción. Novedades ecuatorianas. Pero el arreglo estaba muy difícil. Ah,

sí. Esa fue la última canción como encerrarse del disco.

Y esa fue la más difícil. Me despierto en Quito.

Me despierto en Quito, pero algo de novedades ecuatorianas. Me despierto en Quito es una añoranza muy linda. Sí,

sí. Esa canción es preciosa. Es preciosa esa

canción porque también debería decirlo en público más porque es un graffiti famoso en Quito que es. sí

me explicaron que se hizo ¿cómo es la historia? es un

graffiti que se hizo en los 2000 en Quito y que se hizo famoso que decía cuando me suicido despierto en Quito y de hecho fue bonito porque la primera vez que lo tocamos en Quito resulta que el que hizo el graffiti estaba ahí ajá Y vino muy conmovido, es un señor ya grande, y vino muy conmovido también por sentir que seguía viva la cosa, pero a mí me gusta esa ambigüedad de esa frase, como que es simultáneamente como esperanzadora y oscura, y como también es el despertar también. Y sí, no sé, como que... Canciones...

Y es como, para mí, también como un retrato de lo que es Quito. O sea, como verte por ahí, como que imaginarte ese graffiti por ahí, en algún momento sí pasó, entonces la gente lo puede conectar con eso. Y están volviendo a poner. De verdad. Sí, lo

están volviendo a poner.

Y ustedes han estado no solo en Quito, sino han vuelto a Quito.

Sí, sí, sí, sí. Pero han estado por mañana. Mañana vamos a ir a Quito.

Pero han estado en muchas partes en América Latina, ¿no es verdad?

Sí, muchas.

Y estuvieron también en el día que se posesionó Castro en Chile. Me contaron por ahí qué pasó.

Estábamos grabando el disco el día que se fue. O sea, no fue solo eso, sino que el día que llegamos a la primera vez que fuimos a Perú, acababa de subir Geri y el país estaba muy loco. Y la segunda vez que volvimos no tenían presidente.

¿En cuánto tiempo pasó eso? Eso fueron como en 3 o 4 meses Bueno, es que el

Perú Y que fue chévere Y lo más bacán de viajar es que te lo cuente esa gente Como que te diga la gente que está ahí Es que nuestro congreso funciona así Y tal cosa Entonces, primero pasó eso, luego fuimos a Chile y la semana que estábamos acabando de grabar el disco, estaba posesionándose Cast, literalmente. Entonces, era muy loco sentir esta cosa. De hecho, yo estaba grabando las voces de ruido, precisamente, mientras habían protestas el día de la posesión. Entonces, es como que siento que el disco está muy cargado de todo eso y... Y sí, no sé, tengo que inevitablemente.

Fue muy loco porque el gas lacrimógeno duró hasta el otro día. Sí, hasta el otro día en la mañana estábamos desayunando, viendo las noticias, se sentía como un apocalipsis porque recuerdo mucho verla en las noticias de este noticiero que decía primera política de Kast, cerrar la frontera con Bolivia. Ah,

sí, ajá.

Y nosotros así comiendo en el desayuno con gas lacrimógeno, así como si todavía estaba en el

aire. Sí, es muy loco, porque lo loco es que todos pensamos que solo a nosotros nos está pasando. Sí, pero viajar nos hizo ver como estamos todos así. En serio, estamos todos así.

Pero yo quería terminar y ya para cerrar este con Tócame, que yo al principio dijimos que ustedes, no dijimos, ustedes

dijeron

que querían tocarla también. Y este es Lola Boom, tienen un nuevo álbum, 12 canciones, están recorriendo toda América Latina. Espero que no sea con casi lacrimógenos en cada lugar.

Bueno, y en España, para decir algo más positivo, en España estuvimos cuando ganó el Mundial.

por lo

menos había buena onda bueno la tocamos y techo que habla habla poco si yo soy un

poquito más reservado es como

Entonces, tócame.

Tócame. Bueno, esta canción, un saludito para mi gente de Bogotá, que espero que no se ofenda.

Oiganla, acústica, que es muy

distinta. Muy distinta acústica, pero bueno. Y vayan a escuchar el disco. Se busca fantasma de buena presencia para puesto a tiempo completo en Latinoamérica.

Eso. Vamos.

Pasé suficiente tiempo solo Parezco

una canción Soy invisible aunque no puedo

Te juro que fui feliz Con los fantasmas de tu casa Para poderlos ver Tuve que hacer mucho silencio Parezco un bogotano, parezco un bogotano De lo callado que me he puesto te pido Tócame, tócame si alcanzas Tócame como te toca un día de suerte

Tócame, tócame si puedes

Tócame, tócame

a mí Y si me puedes ver Solo

quisiera Cuéntame cómo va esa

vida solitaria

Recuérdame que soy de carne Recuérdame que soy persona Recuérdame por qué te fuiste Y si fue así por qué volviste Recuérdame Te ruego, tócame, tócame, si alcanzas, tócame como el fuego a la madera. Suplico, tócame, tócame, si alcanzas, tócame, tócame a mí. Te ruego, tócame, tócame, suplico, tócame, tócame,

tócame

a

mí. Lola Boom, el álbum está... ¿Pueden escuchar por Spotify?

Estamos en

casa

Spotify. Bueno saber que alguien del gremio tiene casa.

Bueno, sí, por lo pronto, por lo pronto, por lo pronto, por lo pronto. Y espero que este álbum nos lleve a muchos más lugares. Sí,

muchísimas gracias por recibirnos. Tremendo

álbum.

Muchas gracias. Me

voy a aprender bien el título.

Sí, se busca fantasma de buena presencia para puesto a tiempo completo en Latinoamérica.

Ah, qué tal. Muy fácil. Sí, se me olvidó preguntarle a Pedro qué lee, porque...

Bueno, acabo de leerme ayer. O sea, con ese título, algo, algo, algo tengo que haber leído. Bueno, leí ahora último, el último libro que leí, que lo acabé ayer, fue uno de Alejandro Zambra, que se llama La vida privada de los árboles, que es un escritor chileno. Lo leí porque un cantautor chileno me lo recomendó, que se llama Diego Lorenzini. ¿Y qué más he leído? De hecho, he estado leyendo a Natalia Martínez, que es una poeta

bogotana.

¿Qué más?

Eh...

Porque te gusta la poesía. A mí me gusta

la poesía, me gusta, me gusta leer en general y creo que también de nuevo, como hablábamos lo de Edson, como me gusta y eso lo escuché. Perdón por hablar de este hombre otra vez, pero se peda. Mentira, no se peda, no se peda. Iván, Iván, se peda. Qué

confusión. Acá estamos acá. Sí, confundámonos, pero él dijo

algo sobre el poder de la palabra y como que creer en el poder de la palabra y eso es algo que también como alguien que estudió literatura, sí crean en el poder de la palabra y me parece que la palabra en sí mismo sí tiene una capacidad que uno a veces no es capaz ni siquiera de entender. Entonces, ajá, como que eso es lo que a mí me atrae siempre de la literatura y de eso, como jugar con la palabra, entender la palabra también como sonido. Pero sí, eso.

Ese título tiene su sonido.

Sí, y también me gusta que, o sea, para mí la literatura es algo que no está solo en los libros justamente. Y creo que Bogotá es un lugar donde uno puede ver en cualquier pared su literatura. Y Guayaquil

también tenía eso y

como que ver las frases. Los grafitis. Los grafitis y los carteles de... Se busca

señorita de buena presencia para que atienda al público.

Entonces como que todo eso para mí está en el mismo nivel un poco y como que lo leo con la misma atención y con la misma pasión. Entonces creo que el título también surge de ahí porque hay una referencia a un manifiesto que no voy a decir el nombre. pero es un manifiesto muy famoso que no voy a decir el nombre para la gente que entiende, entenderá de un fantasma que recorre ciertos lugares. Entonces coger el manifiesto y también coger también como la idea de el trabajo informal, el trabajo en Latinoamérica y como la necesidad también de ese fantasma que recorre este de esta región.

Bueno, pues larga vida ese fantasma. Larga vida, larga vida. Lola Boom en a fondo y privilegio tenerlos acá y en la casa Spotify que nos recibió hace rato no estábamos acá muchas gracias